En el séptimo programa de la temporada 30 de San Nicolás Debate, conducido por Baltasar Schubert y producido por la Federación de Comercio e Industria de San Nicolás, se presentó una entrevista reveladora con Oscar Pérez, un destacado artista local. El tema central fue el humor y el apasionante oficio de entretener, explorando la carrera de Pérez y sus reflexiones sobre el arte y la vida.
Un Inicio Inesperado en el Mundo del Arte
Baltasar Schubert inició la entrevista agradeciendo la presencia de Oscar Pérez y destacando la importancia del arte y el humor en la vida cotidiana. “Bueno, muchas gracias por la invitación. En realidad venía a debatir algo, pero sí, no sé de qué hablemos de algo contrario artístico y otros más”, comenzó Pérez, mostrando su carácter relajado y abierto a la conversación.
Cuando se le preguntó sobre sus inicios en el arte, Pérez relató: “Hace 30 años que estoy haciendo espectáculos en todo tipo de eventos culturales y sociales. El primer inicio fue en la escuela de teatro del Teatro Municipal, luego fue un taller de mimo, después entrar en el mundo del clown y ahí surgió todo”. Recordó cómo el hobby se transformó en su oficio y motivación de vida: “Cuando descubrís eso, bueno, ahí es donde empezaba. Yo empecé de no de grande, pero ya tenía 24, 23 años”.
Un Salto Hacia lo Desconocido
El paso de un trabajo estable en el ámbito privado al mundo del espectáculo no fue fácil. Pérez reflexionó: “Creo que toda la otra parte me sirvió muchísimo para esta, que tenía que ver con ver este oficio de manera profesional”. A pesar de las dificultades, encontró similitudes en los mecanismos de estudio y perfeccionamiento, comparándolos con cualquier otra profesión: “Te tienes que perfeccionar. Bueno, entonces es ese formato y esa analogía”.
La Importancia de la Versatilidad
Oscar Pérez destacó la importancia de la versatilidad en su carrera: “El circo abarca un montón de actividades. Siempre que hablamos de cuando tuvimos la escuela de circo durante 10 años, muchos de los alumnos venían a buscar una sola cosa. Dentro del circo no están solamente los acróbatas, están los payasos, los malabaristas, los músicos, el presentador. Hay un montón de lugares donde vos te podés acomodar dentro de ese espectáculo”.
Esta flexibilidad le permitió adaptarse a diversas situaciones, como la pandemia. “La pandemia fue muy heavy para todos los artistas, porque se cortaron los shows, se cortó absolutamente todo. Pero yo venía metiéndome en lo audiovisual, aprendiendo el lenguaje del stream y la televisión”, explicó Pérez. Esta preparación previa le permitió sobrevivir en tiempos difíciles y seguir innovando en su carrera.
La Realidad de la Cultura en Tiempos Difíciles
La conversación también abordó el estado actual de la cultura y el desarrollo de los artistas en Argentina. Pérez comentó: “Es un momento complicado. Han dejado de tener un subsidio para armar ciclos culturales. Nosotros somos una pieza de todo eso, somos parte del engranaje”. Sin embargo, destacó la capacidad de los argentinos para reinventarse: “Como somos argentinos, siempre alguna cosa se nos ocurra”.
El Poder Terapéutico del Humor
El humor y su impacto en la gente fue otro tema crucial. Pérez destacó: “El uso de la no razón es donde empieza el juego. Cuando vamos a un espectáculo, lo primero que proponemos es un juego. Si el otro que viene con un mal día entiende el juego, automáticamente se relaja. Eso genera una risa, una sonrisa y pasa a otro nivel de conexión”.
Incluso en tiempos de crisis, el humor se convierte en un escape. “Creo que el humor tiene un efecto poderoso desde lo terapéutico, de lo emocional. En tiempos de crisis, muchas veces es un escape”, afirmó.
Conectando con los Nativos Digitales
Schubert preguntó sobre el desafío de conectar con las nuevas generaciones inmersas en la tecnología. Pérez respondió: “El juego virtual hace que estés más conectado con la tecnología, pero es como ir al teatro o a un recital. Si te hiciste todo el camino para llegar a la butaca y dejar que el artista te lleve a otro viaje, ahí sucede. La cosa face to face siempre funciona”.
Colaboración con José María Muscari
Uno de los puntos más destacados de la entrevista fue la colaboración de Pérez con José María Muscari en el proyecto Family Club. “Empezamos hace un tiempo largo, grabamos un video con Agapornis y ahí conocimos una productora que nos llevó al Teatro Metropolitan. De ahí fuimos a Canal 13 con el programa de Carmen Barbieri y nos conoce otra productora que estaba haciendo el Family Club”, narró Pérez.
Describió Family Club como una experiencia única: “Es un almuerzo familiar en un teatro del Abasto, donde la gente que va a ver el espectáculo almuerza en vivo. La gente de su familia, su tío, la mamá que es todo un personaje, interactúan en vivo sin ensayo. Es una especie de Gran Hermano en vivo”.
Pérez y su equipo participan en la recepción y algunas partes del almuerzo-show: “Nosotros hacemos todo lo que es la recepción y alguna participación dentro del almuerzo. Al principio, éramos como invitados, hoy ya somos parte del elenco”.
Futuro y Reflexiones Finales
En cuanto a sus planes futuros, Pérez compartió una reflexión: “Estoy entrenando para morir de viejito, para morir de muerte natural. Más allá de lo comercial, hace muchos años que venimos trabajando en el plano solidario, desde hogares, comedores, escuelas rurales. Siempre esperamos que la cosa mejore no solo para mí, sino para el resto”.
